《東京教父》是部關於奇蹟與救贖的電影,始於意外發現遭棄女嬰的三個無家可歸之人,嗜.賭的酒.鬼阿仁、變.裝大叔小花與因為種種因素逃家的美雪,他們必須在高閣繁燈的東京叢林上演一段尋找嬰兒親生父母的冒險。
日本動畫大師今敏講起充滿人味的故事,對於畫面節奏的掌握依然精巧,當然不再像《藍色恐懼》那樣瘋狂繁雜。《東京教父》的今敏,一如拍出《史崔特先生的故事》(The Straight Story)的大衛林區(David Lynch)、《黑色終結令》(Jackie Brown)的昆丁塔倫提諾(Quentin Tarantino)或《有話好好說》的張藝謀,講的是相對意外(直線)的故事,但仍保有其個人風格,最大轉折在於,處理與過往截然不同的題材仍能適恰飛放,讓人佩服今敏身為藝術家穩重的那一面。
《東京教父》依然充斥超級荒誕的情節,它是屬於今敏的 Stoner Film,鬆鬆地看非常好笑,那些笑料在今敏的魔幻加持下更顯瘋狂。但它也是一部關於愛的電影,而今敏對於逝去的愛、缺少的愛、不敢面對的愛都有極為收斂的描繪,直到電影尾聲心靈洗滌時刻乍現,笑中帶淚看完《東京教父》的滿足感就像個奇蹟。
有關《東京教父》,首刷時不妨注意下列敘事要素:
光影
比起前作《藍色恐懼》與《千年女優》,今敏這回更強調光影的運用,注意電話那場戲美雪的雙眼乃至整張臉龐是如何被陰影緩緩吞噬,這裡的影子訴說她一再逃離也迫切需要的愛,從逃避到可望這過程間的曲線,也反映著另外兩位主角對愛的見解是如何彼此影響與轉變。
阿仁被一群屁孩打.倒在地的那場戲,後方樓房的燈光,由左至右的漸暗是否像極格鬥遊戲畫面上方會有的 HP 條!
風
《東京教父》的敘事架構可套用許多聖經故事,舉凡聖三一、約伯對上帝的叩問、猶大式的背.叛,應該說背景設定本身就很聖經:在聖誕夜撿到奇蹟般的嬰兒。風在許多聖經故事裡除了象徵神性的不可測也代表生命。沒錯,注意《東京教父》裡的風,而且有很多很多的風。
臉
《東京教父》的今敏比以往更重視角色面部的細微變化,阿仁講述過去「事跡」時的誠摯眼神似乎與對白內容相違背,美雪時不時的猛吸鼻子,小花表情之豐富更不用說。我想今敏強調臉的理由也跟《東京教父》採取的觀點相嵌:觀賞《藍色恐懼》與《千年女優》時,觀眾的觀點即是主人翁的觀點;觀賞《東京教父》的我們則比較像從更龐大的視角—社會的角度去看片中三位主角。從一開始的距離到結尾的共感,整個歷程背後是今敏對臉的觀察,我們隨著他漸漸在那些臉裡看出「人味」,這就是今敏的魔術。
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